Mes appareils photo venus d'un autre âge.

Des Légendes de la Photographie Argentique : Polaroid SX-70, Canon FT QL, Canon AE-1 et Yashica Mat 124 G

La photographie a toujours été une affaire d’innovation. De l’argentique, où chaque cliché nécessitait une réflexion minutieuse et un développement en chambre noire, à l’ère du numérique, où les images sont instantanément disponibles, chaque avancée a redéfini la manière dont nous capturons le monde. Aujourd’hui, l’intelligence artificielle (IA) s’impose comme la prochaine grande révolution du domaine.

Si l’argentique offre une approche artisanale, où chaque prise est un engagement, l’IA, elle, repousse les limites de la retouche, du cadrage et même de la création d’images. Grâce aux algorithmes, les photographes peuvent désormais corriger l’exposition, supprimer des éléments indésirables ou même générer des scènes inexistantes. Des logiciels comme Adobe Firefly ou les réseaux neuronaux de traitement d’image permettent de recréer le grain argentique, d’ajouter des textures réalistes ou encore d’analyser des compositions en un instant.

Cependant, ces avancées ne font pas disparaître l’attrait de l’argentique, bien au contraire. À l’heure où tout peut être manipulé numériquement, l’authenticité et la matérialité d’une pellicule développée séduisent plus que jamais. La photographie argentique, avec son imperfection naturelle, s’oppose à la perfection calculée de l’IA et rappelle que l’essence d’une image repose avant tout sur l’intention du photographe.

Alors, entre nostalgie du film et futur numérique, la photographie se trouve à un carrefour. L’important n’est pas de choisir un camp, mais d’explorer ces deux univers qui, ensemble, façonnent la créativité de demain.

Pourquoi de l'argentique?

La photographie argentique connaît un véritable renouveau, séduisant autant les nostalgiques que les nouvelles générations en quête d’authenticité. Redonner une seconde vie à ces boîtiers mythiques est une manière de renouer avec une époque où chaque cliché était réfléchi et où la technique primait sur l’instantanéité numérique.

Comprendre le mécanisme d'un boîtier mais surtout comprendre la lumière sans appareil pour nous aider est très fromateur.

J'aime comparer la cuisine et la photographie car ce sont des domaines qui me parlent et surtout je ressens une certaine légitimité d'en parler (oui j'ai été cuisinier) ;). Pour revenir à cette comparaison, comment peut on se dire un bon cuisinier si on a jamais appris à gouter les saveurs, à comprendre les différents mode de cuisson et n'avoir jamais ouvert un manuel de cuisine? La photographie c'est pareil, il faut comprendre les bases avant de shooter dans un studio pro...

N'oubliez pas que l'on apprend tout au long de sa vie donc pas de stress...

Mes boitiers

Parmi les appareils les plus emblématiques, quatre modèles se distinguent par leur design intemporel et leurs performances exceptionnelles : le Polaroid SX-70, le Canon FT QL, le Canon AE-1 et le Yashica Mat 124 G. Ces appareils ont non seulement marqué l’histoire de la photographie, mais ont également été utilisés par des figures emblématiques du monde de l’art et du photojournalisme.

Ces appareils photos ont été achetés sur des sites de vente d’occasion, puis révisés avec soin afin de garantir leur bon fonctionnement. Cette démarche permet non seulement de préserver un patrimoine photographique, mais aussi d’optimiser les réglages pour une meilleure prise en main et une pratique plus précise de la photographie argentique.

Ces boitiers, je les ai choisi pour plusieurs raisons, déjà leur look de la mort qui tue !!, leur performance de l'époque, et également parce que je les ai vu sur les réseaux (on va pas se mentir)

Concernant le Canon AE1, c'est différent, il m'a été offert pour mes 51 ans par une personne qui m'est chère (Marie si tu lis ces lignes BIZZZ) . Son papa photographe qui couvrait des événements dans le nord de la France avait comme outil ce boitier légendaire. Connaissant mon attrait pour le vintage et la passion pour la photo, elle m'a offert ce bijou. Cest avec émotion donc que j'inclue dans ma mini collection ce boîtier...

Polaroid SX-70 : L’Instantané Iconique

Le Polaroid SX-70, lancé en 1972, est l’un des appareils instantanés les plus révolutionnaires de son époque. Premier reflex pliable instantané, il permettait aux photographes d'obtenir une image développée en quelques minutes sans avoir besoin de chambre noire. Son design élégant et compact en fait un objet de collection prisé. Aujourd’hui, il séduit toujours grâce aux films Polaroid Originals qui permettent de redonner vie à cet appareil mythique.

Les cartouches de film SX-70 étant de plus en plus compliqué à trouver et hors de prix, j'ai décidé (suite à des avis d'experts) de faire modifier le pola pour que l'on puisse utiliser les film 600. Il marche à merveille.

Mon POLA SX-70

Photographes célèbres l’ayant utilisé

• Andy Warhol : L’artiste pop art était un fervent utilisateur du SX-70, réalisant de nombreuses œuvres avec des instantanés, notamment des portraits de célébrités.

• Helmut Newton : Le célèbre photographe de mode a également exploré la photographie instantanée avec le SX-70, expérimentant avec la texture et la spontanéité du format.

Canon FT QL : La Robuste Simplicité

Lancé en 1966, le Canon FT QL est un reflex mécanique réputé pour sa solidité et sa simplicité d’utilisation. Il utilise la monture FD/FL, permettant une large compatibilité avec les objectifs Canon de l’époque. L’une de ses innovations marquantes est le système Quick Load (QL), facilitant le chargement du film, un véritable atout pour les photographes souhaitant une expérience fluide. Grâce à son obturateur entièrement mécanique et sa cellule CdS pour la mesure de lumière, il offre une grande fiabilité, même après plusieurs décennies d’utilisation.

Photographes célèbres l’ayant utilisé

• Garry Winogrand : Bien qu’il ait utilisé principalement des Leica, il a parfois travaillé avec des reflex Canon pour ses clichés de rue dynamiques.

• Dennis Hopper : L’acteur et photographe était un grand passionné de photographie argentique et a utilisé différents reflex Canon pour capturer des instants uniques des années 60 et 70.

Mon Canon

Canon AE-1 : La Démocratisation de la Photographie Reflex

Sorti en 1976, le Canon AE-1 est un des premiers reflex à intégrer une gestion électronique de l’exposition. Il a joué un rôle clé dans la démocratisation de la photographie, rendant les reflex plus accessibles au grand public. Son mode priorité vitesse et sa simplicité d'utilisation en font encore aujourd’hui un excellent choix pour ceux qui veulent découvrir la photographie argentique sans se ruiner.

Photographes célèbres l’ayant utilisé

• Stanley Kubrick : Le réalisateur, passionné de photographie, aurait utilisé le Canon AE-1 pour ses prises de vues personnelles.

• James Nachtwey : Le célèbre photojournaliste de guerre a parfois utilisé cet appareil pour des clichés plus spontanés et accessibles.

Yashica Mat 124 G : L’Art du Moyen Format

Les amateurs de moyen format ne peuvent ignorer le Yashica Mat 124 G, un TLR (twin-lens reflex) lancé en 1970. Inspiré du célèbre Rolleiflex, cet appareil produit des images d’une grande qualité grâce à son objectif Yashinon 80mm f/3.5. Il est idéal pour le portrait et le paysage, offrant une expérience photographique unique avec son viseur poitrine et sa mise au point manuelle précise.

Photographes célèbres l’ayant utilisé

• Diane Arbus : Bien qu’elle ait utilisé plusieurs appareils TLR, le Yashica Mat 124 G figurait parmi ses outils de travail pour capturer ses célèbres portraits de marginaux et d’exclus.

• Vivian Maier : La mystérieuse nounou-photographe a également utilisé un Yashica Mat 124 G pour ses nombreuses photographies de rue captivantes.

Mon Yashica

Pourquoi Choisir ces Appareils Aujourd’hui ?

Ces quatre appareils incarnent l'âge d'or de la photographie argentique et sont toujours prisés des passionnés. Que ce soit pour l’expérience unique du format instantané du Polaroid SX-70, la robustesse du Canon FT QL, l’accessibilité du Canon AE-1 ou la finesse des images du Yashica Mat 124 G, chacun trouve sa place dans l’univers des amateurs d’argentique.

En conclusion, ces appareils ne sont pas de simples vestiges du passé, mais des outils toujours pertinents pour ceux qui souhaitent explorer la photographie sous un angle plus authentique et artistique. Alors, lequel choisiriez-vous pour capturer votre prochain cliché ?